Riječ pejzaž dolazi od francuskog pays, što znači "zemlja, područje". Pejzaž je slika prirode ili lokacije. Ovaj se izraz može nazvati žanrom u likovnoj umjetnosti ili zasebnim djelom.
Instrukcije
Korak 1
Ljudi su počeli prikazivati prirodu već u neolitiku. Ovaj žanr ne nestaje ni u civilizacijama Drevnog Istoka. Svi crteži tog vremena mogu se grubo podijeliti u dvije grupe. Prva uključuje one u kojima je osoba odražavala svoje ideje o strukturi svemira. U njima nebeski svod, glavne točke, sunce dobivaju generalizirano značenje. U "pejzažima" drugog tipa priroda je bila pozadina na kojoj su se odvijali značajni događaji za osobu - lov, ribolov, ratovi.
Korak 2
Od 13. vijeka krajolik se aktivno razvija u kulturi Istoka. Do 17. vijeka slike prirode prenose odnos prema njoj kao prema posebnoj magičnoj sferi ispunjenoj idealnim uzvišenim crtama. Da bi to naglasili, umjetnici su koristili čiste svijetle boje i dekorativni "ravni" sastav.
Korak 3
Pejzaž je postao posebno važan za kinesku umjetnost. U njemu su se ogledale filozofske ideje o svijetu, pa su slike dopunjavane natpisima, a pojedinačni elementi ispunjeni simboličkim značenjem (bambus, šljiva, bor). Ovi trendovi utjecali su na japansku umjetnost, a dopunjeni su posebnim grafičkim i dekorativnim pejzažom.
Korak 4
Na Zapadu se u to vrijeme priroda počela poimati ne samo kao vanjski svijet, već i kao odraz unutarnjeg. Međutim, krajolik je najčešće ostao, iako značajan, ali ipak sporedan detalj djela. Tokom renesanse pretvorio se u samostalan žanr. Prvo u grafičkim radovima (A. Dürer, umetnici dunavske škole), a zatim u slikarstvu. Štaviše, nisu zanemareni ni urbani pogledi koji karakteriziraju vezu između prirode i čovjeka (italijanski umjetnici), niti divlji krajolici koji dobivaju sve veći opseg (njemački i holandski majstori).
Korak 5
U eri klasicizma odobrava se trostrana zakulisna kompozicija krajolika, a njegova etička komponenta postaje posebno važna. Barokna umjetnost naglašava spontanu snagu prirode, dok Velasquez, Goyen, Ruisdael i Rembrandt unose svježinu i prozračnost u sliku prirode, razvijajući perspektivu svjetlosnog zraka.
Korak 6
Krajem 18. - početkom 19. vijeka. krajolik je pod utjecajem romantizma. Ovaj trend karakterizira preplitanje stanja duše i prirode, što se odražava na slikama tog perioda. Osetljiva percepcija okolnog sveta i želja da se prenese jedinstvenost svake vrste doveli su pejzaž u period realizma, koji se najjasnije ispoljio u drugoj polovini 19. veka. Umjetnici (K. Corot, G. Courbet, škole Barbizon i Haag, Lutalice) prikazuju jednostavnost i prirodnost prirode, nastojeći tako čistom i iskrenom reprodukcijom prirodnih procesa pokazati njezino unutarnje dostojanstvo.
Korak 7
Predeo je postao posebno važan za impresioniste, koji su nastojali uhvatiti i prenijeti živi dah prirode i njenog promjenjivog stanja (kako u divljini tako i u urbanom okruženju). Međutim, početkom 20. stoljeća pojavilo se nekoliko novih pristupa prikazivanju prirode. P. Cezanne je vidi monumentalnu, snažnu, slobodnu od ljudskog uticaja. W. van Gogh - animirani, emotivni, gotovo ljudski tragični. Pristalice simbolizma i secesije hvataju "krvnu" vezu između čovjeka i majke zemlje i odražavaju je uz pomoć simbola, prirodnih ukrasa, razrade detalja.
Korak 8
Predstavnici modernističkih struja ističu dinamičku napetost krajolika, deformiraju ga i približavaju apstraktnoj umjetnosti (P. Klee, V. Kandinsky). Preispituje se odnos između umjetnog krajolika i prirode. Neki umjetnici suprotstavljaju mirne tipove napetosti u urbanom okruženju. Drugi ističu "anti-prirodnu" prirodu industrijskog krajolika i ističu usamljenost čovjeka u njemu. Ova naizgled suprotna gledišta na odnos čovjeka i prirode koegzistiraju u žanru pejzaža, stvarajući cjelovitu sliku okolnog svijeta.
