Renesansa je ušla u istoriju kao "zlatno doba" slikarstva. To se posebno odnosi na Italiju. Jedan od najvećih predstavnika umjetnosti talijanske renesanse bio je slikar Ticijan Vecellio (1488.-1576. - predstavnik venecijanske škole.
Tizijan je prepoznat kao najbolji slikar Venecije kada još nije imao 30 godina. Kao i svi predstavnici venecijanske škole, i on je bio majstor boje.
Rani period
Za rad Tiziana do 1515-1516. odlikuje se sličnošću sa stilom Giorgionea, završio je nekoliko nedovršenih slika ovog umjetnika. Ali kasnije već možete razgovarati o razvoju vlastitog jedinstvenog stila. Među ranim umjetnikovim radovima, portretom Gerolama Barbariga (1509.), "Madona i dijete sa svetima Antonijem Padovanskim i na stijeni" (1511.), privlačnost likovima ovih svetaca nije slučajna: kuga je bjesnila u Veneciji, i ti su sveci, kako se vjerovalo, zaštićeni od strašne bolesti. Motivi antike, toliko voljeni od ljudi renesanse, čuju se i u umjetnikovim delima: "Bacchus and Ariadne", "Venerin blagdan", "Bacchanalia".
Tizianove kompozicije u ovom periodu odlikuju se i monumentalnošću i dinamičnošću. Pokret im daje dijagonalno poravnanje. Boje čiste cakline bogate su, a njihova neočekivana kombinacija daje slikama poseban okus. Česte su kombinacije crvenih i plavih tonova.
Zrelost
1540-50. portreti zauzimaju važno mjesto u Tizianovom radu: "Portret Karla V sa psom", "Portret Federica Gonzage", "Clarissa Strozzi" i drugi. Poza i izraz lica na portretu uvijek su izuzetno individualni, a na grupnim portretima kompozicijsko rješenje otkriva odnos između likova.
U umjetnikovom radu postoje još drevne teme ("Venera i Adonis", "Dijana i Akteon", "Otmica Evrope"), kao i biblijske: "Pokornica Marija Magdalena", "Krunisanje trnovom krunom. " U takvim temama slikar ostaje vjeran idealima renesanse s najvećom pažnjom na "svijet čovjeka": na slikama na mitološke i religiozne teme svakodnevni su realni detalji uvijek prisutni.
Kasni Tizijan
Tizianov kasni stil nije naišao na razumijevanje kod većine njegovih suvremenika - bio je tako nov i neobičan za svoje vrijeme. U tom periodu umjetnik je koristio više tekućih boja. Nekadašnje bogatstvo boja blijedi, a igra svjetlosti dolazi do izražaja - čini se da boje "tinjaju iznutra". Glavnu ulogu igra prigušeni zlatni ton, češće se koriste nijanse čelične plave i smeđe boje.
Kompozicije postaju manje dinamične, više "narativne", ali umjetnik postiže dramu i pokret na drugačiji način. Izbliza, slika izgleda kao kaos slučajnih poteza, a samo na određenoj udaljenosti tačke u boji se stapaju i figure "vire" iz njih. Kada je nanosio boje na platno, Tizian je koristio ne samo četku, već i lopaticu, pa čak i prste. Mjestimice je izložena struktura platna, što bojama daje posebnu prozračnost.
Tema slika u kasnom periodu stvaralaštva ostaje ista: religiozni predmeti ("Pokop", "Blagovijest") i antika: "Tarkvinij i Lukrecija", "Venera s preklopnim kupidonom".
Tizianovo djelo odražava razvoj talijanske umjetnosti u cjelini - od visoke renesanse do kasne renesanse.
